Ballet Clássico (03)

Ballet Clássico

INTRODUÇÃO

O termo Balé ou Ballet refere-se a uma modalidade de dança e à sua execução. Esta expressão provém do italiano ballare, com o sentido de ‘bailar’. Ele nasceu justamente na Itália, em pleno Renascimento. Sua origem remonta às apresentações de um estilo teatral conhecido como pantomina, no qual os atores só se expressavam através da fisionomia e de movimentos corporais, normalmente sem preparo prévio.

HISTÓRIA DO BALLET

A história do ballet começou há 500 anos, na Itália. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos /de poesia, música, mímica e dança. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon.

Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesado.

Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais europeias.

O Ballet Clássico (ou balé clássico) nos leva a outros mundos e épocas. É algo além da nossa vida diária. Usa muitas convenções e é isso que o faz claro e compreensível, sem que se precise da linguagem ou de outras formas de comunicação.

Em 1700 Pierre Beauchamp construiu a base do academismo, quando também elaborou as cinco posições dos pés, transformando a arte do ballet na mais duradoura de todas as modalidades de dança.

Embora o ballet tenha nascido na Itália, foi a França que ficou conhecida como a pátria do ballet; por isso, os passos têm nomes franceses

PASSOS DO BALLET

Adagio: Movimento lento sustentado com ênfase nas posições e no equilíbrio.

No ballet esta palavra pode ser usada em duas ocasiões:

Numa série de exercícios constituída de uma sucessão de movimentos lentos e graciosos que podem ser simples ou de caráter muito complexo, executados com fluidez e aparente facilidade. Estes exercícios desenvolvem a capacidade de sustentação, a estética, o equilíbrio e a pose correta, o que permite ao bailarino executar movimentos graciosos e certos. Os principais passos do adágio são pliés, développés, grand fouettés en tournant, dégagés, grands rond de jambes, rond de jambe en l'air, coupés, battements tendus, attitudes, arabesques, preparação para piruetas e piruetas.

A abertura do clássico pas-de-deux no qual a bailarina, ajudada pelo parceiro masculino, executa os movimentos lentos e o bailarino levanta, sustenta ou transporta a bailarina. Esta, assim amparada, pode então exibir sua graça, sua linha e seu perfeito equilíbrio, executando développés, piruetas, arabesques etc., e consegue combinações de passos e poses que seriam impossíveis sem a ajuda do partner.

Air, en: No ar. Indica que o movimento é feito no ar, como "rond de jamba en l’air".

Allegro: [italiano: "feliz", na música, "rápido"]. Alegre e animado, incluindo todas as etapas de elevação, tais como entrechat, cabrile, assemble, jetè – basicamente saltos e curvas. A maioria dos balé é Allegro – com as qualidades mais importantes é ter leveza, suavidade e estilo. Normalmente dividido em petit [ "pouco"] Allegro e grand [ "grande"] Allegro. As qualidades mais importantes que se deve ter em mira num allegro são a leveza, a suavidade, o balanço e a vivacidade.

Allongé: Alongado, estendido, esticado. Exemplo: quarta allongé.

Arabesque: Uma posição do corpo com uma perna esticada para fora para a parte traseira voltada para fora e ao mesmo tempo mantendo a parte superior do corpo reta e levantada, sendo que os braços estão estendidos em várias posições harmoniosas criando a linha mais longa possível da ponta dos dedos da mão à dos pés. Os ombros devem ser mantidos retos em frente à linha de direção. Os arabesques são geralmente empregados para concluir uma fase de passos, tanto nos movimentos lentos do adágio como nos movimentos vivos e alegres do allegro.

Tem-se o primeiro, segundo, terceiro arabesques e o arabesque croisé.
O que define os primeiros, segundo e terceiros é a posição dos braços e o croisé é o alinhamento do corpo.